Cine en la Arbitrariedad (cuatro)

Hoy: Siete razones para volver a ver El Duro (Road House, 1989) con Patrick Swayze.

1. Tiene por lo menos dos frases importantes: “Pensé que eras más alto...” (repetida como ironía contra el propio Patrick Swayze, no contra el personaje de James Dalton al que encarna) y “Va a empeorar, antes de empezar a mejorar” (Frase que he usado en momentos claves de mi vida para describir momentos claves de mi vida).

2. El tagline de IMDB dice así: “Dalton's the best bouncer in the business. His nights are filled with fast action, hot music and beautiful women. It's a dirty job, but somebody's got to do it”. (Traten de escribir algo mejor, ¿a ver?)

3. El personaje del ciego que toca la guitarra apoyada sobre las rodillas y canta atrás de un alambrado made in cancha de excusionistas es una masa.

4. Patrick Swayze es el action hero más gay de las películas de acción de los ochentas. Así y todo, cuando mata al malo, le arranca la yugular a mano limpia y lo deja flotando en el río. Tomá.

5. El título original es bueno, pero la traducción al español es mejor.

6. Swayze la hizo después del éxito de Dirty Dancing, que es del 87.

7. El Duro es, con toda seguridad una película de mierda, con una trama de mierda y una realización de mierda, pero si la dan en el cable y te demorás cinco minutos, la ves hasta el final.

Desde ahora, esta columna de Cine en la Arbitrariedad va a estar dedicada a mi gran amigo y escritor de pulps porteños, Leo Oyola. Leo, gracias por tu amistad y por tu sabiduría superior en el arte de mirar y comprender películas.

Cine en la Arbitrariedad (once)

Siete razones para volver a ver...

Hoy: El planeta de los simios (The planet of the apes, 1968) de Franklin J. Schaffner.

1. Porque Charlton Heston es un actor de raza, uno en un millón. (Todavía no entiendo como no le llenó el culo de perdigones a Michael Moore.)

2. Porque la novela en la cual está basada la escribió Pierre Boulle, un francés. (Aunque los verdaderos genios hayan sido Michael Wilson y Rod Sterling, los que hicieron el guión. Michael Wilson escribió al año siguiente de The Planets of the apes, el guión de Che! y después no escribió más.)

3. Porque, según IMDB, durante los tiempos muertos de la filmación, los extras caracterizados como monos se juntaban por grupos raciales. Los gorilas con los gorilas, los orangutanes con los orangutanes, los chimpancés con los chimpancés. No era un requerimiento del estudio, solamente ocurría. De alguna forma, no sé cómo, siento que este detalle confirma la tesis central de la película.

4. Porque todo indica que el backstage fue una fiesta. IMDB cuenta que Jerry Goldsmith usó una máscara de gorila mientras escribía y conducía la banda de sonido de la película y Roddy McDowal (Cornelius), una vez que se había acostumbrado, volvía a su casa manejando sin sacarse el maquillaje de mono y le hacía caras a la gente de los otros autos en la autopista.

5. Porque The planet of the apestenía todo para ser una película bizarra, divertida en su torpeza, risible, entretenida, y sin embargo, es una obra maestra de la narración cinematográfica. Todo lo que le siguió (infinitas secuelas, series de tv, historietas, caretas de mono para carnaval) es especial para paladares entrenados en Sábados de Super-Acción, pero la película, en solitario, simplemente es perfecta.

6. Porque esta película demuestra que el arte es un estado gobernado por lo insondable, el cruce de muchos intereses, el reino desquiciado, un gran malentendido. Tim Burton, del que es imposible decir que no tiene talento, disponiendo de varios millones de dólares, no pudo ni acercarse con su superproducción a la síntesis y emotividad de la película de Schaffner, un artesano discreto que hizo treinta películas de las cuales dos o tres son pasables. It is a tale told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing...

7. Por ese final, Dios mío, por ese final: “You Maniacs. Youy blew it up. Damn you! God damn you all to hell!”.

cine en la arbitrariedad (catorce)

Siete razones para volver a ver...
La madre y la puta (La maman et la putain, Jean Eustache, 1973)

1. Porque Jean Pierre Leaud es la cara del cine francés.

2. Porque Oliverio la describió bien cuando dijo que era "Una de las pocas películas que exaltan el consumo desenfranado de whisky, tabaco, sillas de ruedas y existencialismo de feria."

3. Porque dura como cuatro horas.

4. Porque París en blanco y negro es más París (Mentira, ahí está Subway para demostrar lo contrario).

5. Porque las relaciones que tuve en mi vida se pueden dividir en maternales y prostibularias.

6. Porque hay una escena donde Veronika (Francoise Lebrun), la puta, lo llama a Alexandre (Jean Pierre Leaud), y le dice algo así como: "Estoy en una disco, borracha, drogada y me voy a hacer coger por dos o tres tipos al mismo tiempo". Él, que está con la madre, la hermosa y temperamental Bernadette Lafont, cuelga, llama a un amigo y le dice: "Yo pensé que la gente que tenía trabajo fijo era más normal".

7. Porque la vi por primera y única vez en la Videotheque de París, enamorado de una bailarina alemana que hablaba un francés muy malo y me miraba con desconfianza.

cine en la arbitrariedad (dieciséis)

Siete razones para volver a ver...

El camino de los sueños (Mullholand Drive, 2001)
de David Lynch.

1. Porque las películas de Lynch no tienen clave y no explican nada.

2. Por cómo Lynch trabaja con los géneros, llevándolos hasta su máxima expresión para después, con la inocente crueldad de un niño de dos años que rompe sus juguetes, destrozarlos.

3. Por la escena completa de “No hay banda” en el Cabaret Silencio.

4. Porque Lynch es el único, hasta ahora, que pudo combinar lo mejor de Buñuel con lo mejor de Hitchcock.

5. Por la escena donde el productor escupe el capuccino en la servilleta. En esa escena se condensa la puntillosa y alucinada descripción que hace la película de la aventura hollywoodense.
6. Por la conversación entre el director de cine y el cowboy.

7. Y, obvio, por los besos, por Naomi Watts, por Laura Harring. Lejos lo más estimulante estéticamente de la película. Y acordemos que eso es decir algo.

(Vale la pena ver la foto en su tamaño real. Son dos cliks, uno para separarla del blog y otro para agrandarla.)

Cine en la arbitrariedad (quince)

Siete razones para volver a ver...

Escape de Los Ángeles de John Carpenter.
(Scape from L.A., 1996).

1. Porque la trama, básica, poco refinada, heredera pero carente del sentido de la estética de Mad Max, dice mucho más de lo que parece a primera vista. Los juegos de poder implican siempre el cinismo y la violencia más extremos. En un momento se ve un cartel de Hollywood en llamas.

2. Cuervo Jones, el líder de los malos, es un calco-parodia de la imagen más conocida del Che Guevara (barba, boina, habano y excesos). Sobre el final, en un reflujo histórico notable, Cuba intenta invadir Florida.

3. El basquet de la muerte (diez segundos por doble, a un total de diez puntos, cruzando toda la cancha de aro a aro para cada tiro o te matan). Antes Cuervo Jones diciendole a Snake: "You might have survived Cleveland. You might have escaped from New York. But this is L.A., vato. And you're about to find out that this fucking city can kill anybody!".

4. En la película los dólares que valen son azules. Los verdes está muy devaluados.

5. La música de guitarras que ambientan el final es impresionante. Snake tiene un aparato que puede "apagar", mediante satélites (?), toda la energía artificial del mundo. Ahí se da este diálogo gatopárdico:
President: What's it going to be, Plissken? Them or us?
Sanke Plissken: I shut down the third world, you win they lose. I shut down America, they win you lose. The more things change, the more they stay the same.

6. Kurt Rusell es un Snake Plissken inmejorable.

7. La última frase de la película anticipa El Club de la pelea. Snake apaga el mundo y dice: "Welcome to the human race."

cine en la arbitrariedad (dos)

Seis razones para volver a ver Carretera perdida.

1. David Lynch es un genio.
2. La trama no se entiende un carajo pero igual está buenísima.
3. Por la escena donde el "mistery man" le dice al protagonista por telepatía que en realidad no está ahí, que en realidad está en su casa revisándole los cajones.
4. Porque, en su momento, se rumoreaba que la casa donde se filmó era la casa de Lynch. (Aunque después se supo que apenas había diseñado los interiores.)
5. Porque la película le valió la invitación a una certamen de artistas plásticos donde el tema era la vaca. Los que participaban recibían una vaca de fibra de vidrio tamaño natural que debía ser "intervenida" artisticamente. Mientras los otros las pintaban de colores, David le cortó la cabeza con una cierra eléctrica y le escribió en el lomo "eat your fear". Lo hecharon de la muestra pero su vaca se volvió la más famosa de todas.
6. Porque está Patricia Arquette.

Cine en la Arbitrariedad (doce)

Siete razones para volver a ver...
Hoy: Armageddon (1998) de Michael Bay.

1. El reparto. Insuperable. ¿En qué otra película viste a Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Steve Buscemi, William Fichtner, Owen Wilson, Michael Clarke Duncan y Peter Stormare (que hace de Lev Andropov, el cosmonauta ruso)?

2. Por la frase-cita que dice Bruce Willis cuando se da cuenta de que el ejército los Estados Unidos los está garcando: “Houston, you have a problem”.

3. Me gusta esa idea de que los civiles también pueden ser duros.

4. Porque aunque los trajes de astronauta recuerdan un poco a la serie Perdidos en el espacio, toda la escenografía delm asteroide es una especie de robo-homenaje a Viaje a la luna de Méliès.

5. Por toda la secuencia de reclutamiento, con las diferentes reacciones a los exámenes, los resultados y el “aprobado” final. Excelente.

Dr. Banks: [going through the roughnecks' medical reports] Fail. Fail. Impressively fail! One toxicology analysis revealed ketamin, that is a very powerful sedative!
Harry: Sedatives are used all the time, doctor.
Dr. Banks: Well this one's used on horses.
Harry: Some of these guys are pretty big.
Dr. Banks: [to Truman] I mean it'd normally take 18 months to train pre-screened, viable subjects for space travel!
Dan: Can they *physically* survive the trip? That's all I need to know here, okay?
Dr. Banks: Personally, I don't know how they survived the tests.

6. Porque las demandas que hace los “perforadores” para hacer el viaje, como pasar un verano en la Suite Lincoln de la Casa Blanca o nunca más en su vida pagar impuestos, las escribieron los mismos actores.

7. Y sí, che, el final es emocionante. Es barato, sensiblero, berreta, sí, pero a mí me emociona. Bruce Willis es el único que podía interpretar a Harry Stamper de esa manera. Larga vida a Bruce Willis.

cine en la arbitrariedad (uno)

Una nueva sección. Contra el rigor y la disciplina.
Seis razones para volver a ver. Hoy: Rocky I.

1. Porque fue escrita por Sylvester Stallone y ganó el premio de la Academia a la mejor película 1976. (Aparte del de mejor director, John Avildsen, y estar nominada para cuatro premio más.)

2. Porque cuando le preguntaron a Stallone a quién se parecía más, si a Rambo o a Rocky, dijo que a Rocky, porque Rambo es demócrata y Rocky, republicano.

3. Por la escena donde Rocky se entrena pegándole a la carne.

4. Por la escena donde Apollo Creed se está fumando un habano y tomándose un whisky mientras le dice que es el mejor a sus amigotes y uno de los tipos está mirando en la tele como Rocky le pega a la carne. "Che, Apollo -dice-, este pibe tiene algo, ¿eh? Deberñias venir a ver". Y Apolo lo ningunea y después cobra.

5. Porque el tagline de IMDB es: "His whole life was a million-to-one shot".

6. Porque la épica del box es quizás la única épica que nos queda, aunque sea ficción.

cine en la arbitrariedad (siete)

Siete razones para volver a ver... Hoy: La Roca (The Rock, 1996) de Micheal Bay.

1. Ed Harris haciendo de milico la rompe.
2. Los diálogos. Todos.
3. Sean Connery citando a Oscar Wilde por el tema del patriotismo, diciendo que le hubiera gustado ser agricultor o poeta en vez de agente secreto y hablando en griego antiguo cuando Nicolas Cage le ofrece el “trabajo”.
4. La fina ironía del tagline del IMDB: "Alcatraz. Only one man has ever broken out. Now five million lives depend on two men breaking in".
5. La trama. No el tema del ataque químico a San Francisco que suena más a Superman que a otra cosa, pero sí que lo hagan militares sublevados y resentidos contra el "sistema de reparto" del Pentágono. Cada vez que habla Ed Harris y explica por qué hace lo que hace se abre una puerta extraña, jamás vista en los films que vienen de Hoolywood.
6. La escena de los comandos entrando en Alcatraz y quedando en posición de inferioridad geográfica, justo en el centro del perímetro enemigo. El diálogo que se da entre el militar leal y Ed Harris es espectacular.
7. Perdón, que insista pero, ¿en qué película yanqui vieron algo muy parecido a un alzamiento carapintada? No es por el poder, es por guita, pero igual.

cine en la arbitrariedad (tres)

Siete razones para volver a ver La playa de Danny Boyle.

1. Es el mejor de retrato de esos neo-hippies de los 90 que aun siguen, torpes y perdidos, desparramados por todo el mundo cargando sus pesadas mochilas, diversas sustancias ilíctas y sus remeras pop del Che Guevara.

2. La escena del criquet donde el negro pregunta quién no entendió las reglas y todos levantan la mano.

3. Leo Di Caprio gritando "I will not die today!" mientras cuenta su enfrentamiento con el tiburón.

4. La trama funciona muy bien y la resolución final es interesante y sugestiva. (¿Cuánto estamos dispuestos a pagara por el paraiso en la tierra?)

5. Virginie Ledoyen es divina.

6. La escena donde el negro le dice "él la rompe en el beach-futbol y vos tenés los pulgares bien definidos de jugar al nintendo, no te ilusiones, no te va a dar bola".

7. Irse a una isla desierta con ese mar y esa arena es una fantasía que todo tuvimos alguna vez (sobre todo si vas con Virgine Ledoyen).

cine en la arbitrariedad (diez)

Siete razones para volver a ver... Los Goonies (The Goonies, 1985) de Richard Donner

1. Es la película que ves con hermanos, primos y amigos cuando tenés doce años y después querés salir a descubrir un tesoro en el Parque Rivadavia.
2. Trabaja Corey Feldman, de Cuenta conmigo y Que no se entere mamá, películas que urge citar en esta columna. Feldman encarna a Clark 'Boca' Devereaux que tiene su escena cuando descubren el pozo de los desesos y una de las chicas dice que no, que eso es robar qué sé yo, y él levanta una de las monedas y dice: "¿Ves está? Ésta la tiré yo y ¿sabés qué pedía? Quedarme con todas estas que están ahí". Después, lee en español el mapa de los piratas. Y antes, le había traducido cualquier cosa a la sirvienta hispana.
3. Nadie sabe qué fue de la vida Jonathan Ke Quan, el chino de los gadgets, también acreditado como Huy Quan Ke, o Ke Huy Quan, o Jonathan Quan, o Ke Huy Quan. Sin duda, un personaje mítico.
4. Porque el protagonista, Sean Astin, hace de Sam en The Lord of the Rings.
5. Porque el mogólico encarna primero el miedo a lo monstruoso y después la fuerza positiva.
6. Por esta foto imperdible que podría titularse "Veinte años después".
7. Porque tiene sabor a infancia.

cine en la arbitrariedad (seis)

Siete razones para volver a ver... Hoy: Laberinto (Labyrinth, 1986) de Jim Henson.

1. Jennifer Connelly.

2. Jennifer Connelly recibe consejos de un gusano para salir de un laberinto lineal y, sobre el final de la película, recorre una escenografía diseñada por Mauritis Cornelius Escher.

3. Jennifer Connelly sería una Mujer Maravilla espectacular.

4. Porque el tagline de IMDB es: “Where everything seems possible and nothing is what it seems”.
5. Porque no hay referencias a Borges que caerían inevitablemente en la obviedad.
6. Porque cuando se estrenó a mediados de los ochenta yo tenía la edad ideal para verla.
7. Porque es como Alicia en el País de la Maravillas pero al final aparece David Bowie y se come la película.

cine en la arbitrariedad (ocho)

Siete razones para volver a ver...

Hoy: Sexy beast de Jonathan Glazer.

1. Es la única película que conozco donde se cuenta el robo subacuático de un banco en una secuencia realmente memorable.

2. Como dijo Rodrigo Terranova de Ben Kingsley: “¿Cómo puede ser que un tipo que mide uno cincuenta meta tanto miedo?”.

3. Siendo un film completamente tarantinesco, desarrolla una estética y una personalidad propia.

4. Lo siento, pero Ian McShane nació para el personaje de Teddy.

5. Por la secuencia: "Where there's a will - and there is a fucking will - there's a way - and there is a fucking way". Su realización formal es perfecta. Toda la película es una serie de momentos memorables: una piedra de dos toneladas caen en una piscina, un mafioso vuelve a Londres para un robo, al malo le destrozan la cabeza con un televisor y, sobre todo, es imposible decirle no a Don Logan.

6. Por el título.

7. La película empieza con una gangster retirado que ya hizo la guita y no quiere más lola. Es feliz, vive en el sur de España con su mujer y sus amigos. O sea, Sexy Beast empieza donde las otras películas usualmente terminan.

Actualización. Fabián Casas dice de Sexy Beast: "Rápidamente -incluido yo- todos éramos amigos íntimos suyos."

cine en la arbitrariedad (cinco)

Hoy, siete razones para volver a ver:

Subway (1985) de Luc Besson.

1. El jopo de Isabelle Adjani.

2. Christopher Lambert usa algo que se parece mucho a una espada láser para iluminar los oscuros rincones del metro parisino.

3. Los ochentas en Francia fueron la gloria trash del siglo y el entorno natural para el surgimiento que aquella palabra tan cursi: boîte.

4. Hay un tipo que patina en el metro.

5. Los inspectores de policía se llaman Batman y Robin.

6. Sobre el final, a punta de revolver, un concierto de música clásica es reemplazado por un grupo de funk-pop francés que la rompe con una tema ultra ochentoso: ¡y Jean Reno toca la batería!

7. Subway es cine francés 100%, pero no tiene nada que ver con lo que entendemos por el cine francés...

cine en la arbitrariedad (reunido)

Aunque en "el pozo" dicen que si la pelota cruza la mitad de la cancha yo ya grito “¡Es gol!”, le voy a dedicar a Pablo de Deportes esta recopilación de intervenciones críticas absurdas. Si la vida me sonríe al menos un poco, jamás tendré que hacer críticas de cine para vivir. Mientras tanto, fíjense que estreno sección sobre la derecha, reflotando enumeraciones pasadas de este blog.

cine en la arbitrariedad (trece)

Siete razones para volver a ver... Ed Wood (1994) de Tim Burton.

1. Porque es una película conceptual sin ser una película conceptual.

2. Porque Lisa Marie, la actriz que hace de Vampira, está genéticamente preparada para ese papel y Martín Landau encarna a un inolvidable Bela Lugosi.

3. Por el sugerente afiche en blanco y negro donde Sarah Jessica Parker le ofrece el pulovercito rosa a Johnny Deep.

4. Por la escena con Vicent D´onofrio haciendo de Orson Wells.

5. Porque cuando Ed Wood abandonó el mundo del cine, aunque nunca lo abandonó del todo, se dedicó a escribir novelitas pornográficas sobre travestis condenados a muerte y temas similares.

6. Por un guión excelente que se luce en el blanco y negro.

7. Porque al final el deseo es lo único que importa.

Y me quedó corto porque hay por lo menos setenta razones más...

cine en la arbitrariedad (la leyenda continúa)

Estoy haciendo escuela. Aquí un camarada se arremanga y aquí una utilización algo desviada, pero, por supuesto, cien por ciento válida de la técnica de argumentación "por la arbitraiedad". (Aparte es la Chechus, a la cual todo le está permitido: todo.)

cine en la arbitrariedad (nueve)

Siete razones para volver a ver... Hoy: Infierno Rojo (Red Heat, 1988) de William Hill.

1. Porque empieza con una pelea entre rusos malos y Schwarzenegger en un sauna ruso. (¿Cuántos actores norteamericanos que interpretaron a un policía comunista llegaron a gobernadores de California?)

2. Porque el Capitán Ivan Danko, interpretador por el gran Arnold Schwarzenegger, dice en un momento que en su soviet natal tiene un periquito, y Belushi se ríe, y él le pregunta, muy serio, “¿qué? ¿Te parece que tener un periquito es gay?”

3. Porque el Capitán Ivan Danko dice comentando la sociedad de Chigado: “Very strange city. The crime is organized; the police is not.”

4. Porque al final hacen mierda una cantidad considerables de colectivos, autos, motos y otros vehículo de combustión interna.

5. Por este diálogo:

Abdul Elijah: Revolutionary political leaders like myself are incarcerated to keep us quiet. Ivan Danko: What is your political crime? Abdul Elijah: I robbed a bank.
6. Porque el malo se llama Viktor Rostavili y le dicen Rosta
7. Y por este diálogo:

Ivan Danko: I have car under control.

Art Ridzik (Interpretado por el magistral Jame Belushi): Yeah, I'm sure they taught you all about cars and the price of insurance at your famous Russian school in Kiev!

Ivan Danko: In socialist countries, insurance not necessary. State pays for everything.

Art Ridzik: Yeah? Well, tell me something, Captain. If you've got such a fucking paradise over there, how come you're up the same creek as we are with heroin and cocaine?

Ivan Danko: Chinese find way. Right after revolution, they round up all drug dealers, all drug addicts, take them to public square, and shoot them in back of head.

Art Ridzik: Ah, it'd never work here. Fucking politicians wouldn't go for it.

Ivan Danko: Shoot them first.

Tomá.